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2017/10/24 【2017國小教師實作工作坊】電影場景設計│鄒雅荃(09/20北區 10/11中區)




一、前言

 

      老師大部分都以自己教課的單元為主體,電影比較像是輔助教材,電影是一個很好的媒材,比方說像動畫就會是孩子最直接有感覺的,因為非動畫類型的電影,可能對學生來說,鏡頭語言跟電影美學還不是這麼了解,今天討論的一個是,純粹符合議題,以電影做為一種載體去表達想要在課堂上分享給孩子的事情,另一個就是電影的美感、美學,有沒有可能成為一種主題給孩子,或是讓孩子從另外一種視角去觀看電影,這就是為什麼要討論場景設計,好看或不好看的電影雖然很主觀,但一定會有一個美的教育在裡面。

 

      教小孩上電影之前 ,有一個很明確的需要先讓所有的孩子知道,就是電影的分工有哪些,服裝、導演、製片、聲音設計、劇本、燈光、編劇、電影美術(場景、道具)、剪接、場記、演員...等,這些會讓孩子對電影的分工跟組織比較有概念,不管我們的電影教育,是要讓孩子拍電影還是欣賞電影美學,拍成一部電影裡面有很多不一樣的部門。

 

二、空間與空間的意義是什麼?

 

      要教孩子們如何用場景說故事的時候,會先問空間是什麼?空間的定義有哪些?要先知道怎麼用空間說故事,所謂的場景設計就是指”要怎麼用一個空間去表述,這是什麼樣的一個空間“,比方說校史室除了可以當校史室之外,還有可能作為放映、展覽、 知識性傳達的課、美術課...等,討論這個是因為,當我們去一個自己不熟悉的地方時,我們會對在這個空間,即將要發生的事情先做一個預設,用自己的經驗去講述,這個地方發生什麼事。
 

三、場景與圖

 

      從平面圖看得出來有什麼空間嗎? 為什麼要討論關於平面圖?即使平面圖是用線條跟方塊所組成,但因為我們的視覺、閱讀、教育經驗,所以能夠讀的出來,平面圖上面分別的符號是什麼意思,我們都知道平面圖是從天花板的視角往下看,所以在教學現場的時候,我也會問孩子要怎麼去讀平面圖、怎麼感知到整個空間的狀態,如果只講了教室兩個字,大家想的教室會不一樣,所以關於圖樣的空間,其實會有很多很多不一樣的定義。

 

      剖面圖有助於我們去了解,一個空間的高度、地面,平面圖是幫助我們去了解空間的分配,那剖面圖就是讓我們從另一個視角去理解空間,透視圖比較是一種示意,這個空間從我們正常的視角看過去會是怎麼樣,在教學現場我有請小孩試著畫畫看教室的平面圖或透視圖,但透視圖對小孩來說會比較困難, 不過透視圖會比較快速的讓小孩知道,站在不一樣的地方,看到的東西角度會完全不一樣,這會幫助小孩的空間概念更多元、凝聚,有時候會請孩子把雙手都比七之後,變成一個長方形,讓他們理解16:9的畫面,從每個角度看到的截圖、構圖都不一樣。
 

                               
 

➢道具

     ●陳設道具=大道具—外面陳設的物品就是陳設道具

     ●戲用道具=小道具—表演有關的就會是戲用道具

 

➢空間設計&電影場景設計

     ●空間設計—居家的空間設計、室內設計

     ●電影場景設計—必須考量到拍攝、鏡頭是最重要的元素

 

四、場景設計的基底—劇本、文本

 

       從劇本、文本一直延伸,設計東西的時候一定要有個基底,怎麼去讀電影劇本?好萊塢的電影劇本跟台灣的劇本是不太一樣的,兩種劇本的形式都可以做使用,差別在台灣的劇本讀起來較便利,但兩種劇本上面都會有很明確的指示,在寫電影劇本的時候,編劇都會很明確的知道自己的畫面要長成什麼樣子。

 

➢閱讀劇本的注意事項:

     ●中心主旨—抓緊核心之後,才能延伸出一個很扣合主體的場景設計

     ●人物—是推動劇情的一線,一段或一句台詞都有可能知道個性、職業、年齡、狀態、

                 形象...等小細節,用對話去抓出關係,這些也會牽扯到人物造型設計、美術設計

     ●時間—例:日、夜景。

     ●年代—服裝的不同和歷史、文獻上的考究

     ●空間—例:駭客任務,因為知道不是存在地球上已知的東西,會有一些超出本來想像

                 範圍的心理空間或虛擬空間

     ●風土民情—南半球跟北半球的季節會不一樣,所以會特別去highlight這個場景是在哪

                       裡,國家在哪有沒有什麼風土民情是重要的,例:紅高粱

 

五、場景設計

 

運用劇本⟪只剩下輪廓⟫—是個發生在校園裡的故事,選出一個場景畫平面圖,平面圖裡要畫出攝影機放在哪個位置,決定好攝影機位置後,至少畫四個分鏡圖,必須扣合著劇本裡的角色人物還有要說的話是什麼?
 

以下為老師們實作的講解畫面:

                                
 

六、結語

 

       不管是實體拍攝還是動畫的場景設計,其實都沒有難到不可觸及,都是會有自己的邏輯在的,文本是個基礎,文本延伸出來的元素(大環境、小場景),如何把這個概念放到教學現場,上課的時候會發現小朋友很喜歡演戲、上台被看見,有時在邀請他們呈現的時候,會用上台演出的方式,試著帶領孩子去設計一個說故事的空間,要教孩子鏡頭的運動蠻難的,沒辦法用一節課的時間就結束,光是要讓孩子知道電影是什麼,就必須要花一點時間,再去談到電影裡面的空間是什麼,在談到電影裡面的鏡頭運動是什麼,其實可以是很完整的一堂課,有趣的地方是,可以帶孩子去想,從此以後我們看電影的視角會不會不一樣。

 

        同樣的劇本我們會有完全不一樣的視角跟想要表達的東西,可以給小孩更多的開放空間,因為小孩的想像力其實很豐富,但他們需要有人幫他們提點一下,所以未來小孩們在教學現場做這些事的時候,可以讓他們真正站在教室裡面的各個高度,去看一個教室到底是長什麼樣子,也可以讓小孩用框去實驗一下每個場景的”截圖”會是什麼樣子。

 

【補充】

※ 註1:

   國家電影中心“認識電影”,詳全文:http://edumovie.culture.tw/